Domingo, 10 de agosto, mergulhei de cabeça no Locarno Film Festival. Esperei um dia antes de escrever, não só para processar o turbilhão de imagens, mas também para revisitar as sinopses e refletir sobre tudo o que vi. Foi uma maratona cinematográfica que me levou da Espanha à Mongólia, do Brasil à Palestina, passando pelo Canadá. Aqui vai o que ficou na minha cabeça e no meu coração.

Filme: Balearic

Direção: Ion de Sosa

Filmado em: Maiorca, País Basco, Alicante

Sinopse: Na noite de São João, um grupo de amigos invade uma propriedade privada em Maiorca. Cães negros cercam o local, enquanto, em outra festa, convidados sentem à distância a dor dos primeiros.

Crítica Divergent Beats:


Eu tenho uma relação quase afetiva com o cinema espanhol. É um cinema ousado, visualmente potente e com uma identidade própria. Por isso escolhi Balearic como meu primeiro filme do dia. Ele começa bem, cria uma tensão boa, mas depois… alguma coisa se perde. A narrativa em certos momentos fica confusa, e alguns atores não entregam uma performance visualmente convincente. Por outro lado, a fotografia é belíssima, a iluminação e a construção de cena são impecáveis. No geral, senti que faltava algo na história. Nota final: 2 de 5 estrelas.


Curta: O Rio de Janeiro Continua Lindo

Direção: Felipe Casanova

Filmado em: Brasil, Bélgica, Suíça

Sinopse: No Carnaval do Rio, Ilma escreve cartas para o filho. Não sabemos onde ele está, mas sua presença é sentida entre a multidão. Uma narrativa sobre memória, afeto e resistência política

Trailer: https://www.locarnofestival.ch/it/festival/program/film/o-rio-de-janeiro-continua-lindo?fid=3d627931-e1b0-4402-954d-a2a563fdbc31&l=it&eid=0

Crítica Divergent Beats:


Esse curta é um soco e um abraço ao mesmo tempo. Felipe constrói uma obra que é ao mesmo tempo poética e política, e fala de uma camada do Brasil que poucos na Europa conhecem. Antes da projeção, ele comentou que o filme foi feito com um orçamento muito reduzido — e isso torna o resultado ainda mais impressionante. A mãe que escreve cartas, a ausência, o Carnaval como cenário de resistência – tudo isso é carregado de emoção. Os diálogos são sinceros, as imagens te colocam no meio da rua, sentindo o calor humano e o som dos tamborins. Por trás dessa narrativa íntima, há uma crítica profunda às autoridades e ao cenário político. É um curta que fica ecoando na cabeça muito depois que a tela apaga.


Curta: Una vez en un cuerpo

Direção: María Cristina Pérez González

Produção: Colômbia, EUA (animação)

Sinopse: Uma mulher sente uma presença estranha no corpo enquanto tenta se reconciliar com a irmã após um trauma de adolescência. Feito inteiramente com pintura a óleo sobre papel.

Trailer: https://www.locarnofestival.ch/it/program/archive/film/una-vez-en-un-cuerpo?fid=489361d6-200c-4fbc-a469-945a91238169&l=it&eid=0

Crítica Divergent Beats:

Maria Cristina anunciou logo de cara: “Foi tudo pintado a óleo”. E eu, durante os dez minutos do filme, não conseguia parar de pensar no tempo e na paciência que isso exigiu. É uma história de corpo, memória e identidade, contada com pinceladas que parecem pulsar. É sensível, quase tátil. Em tempos de 3D e IA, ver uma obra tão artesanal é emocionante. Dá pra sentir a alma em cada quadro.


Curta: Une fenêtre plein sud

Direção: Lkhagvadulam Purev-Ochir

Filmado em: Ulan Bator, Mongólia

Sinopse: Um casal próximo dos trinta, em crise, visita apartamentos vazios na esperança de um novo começo, mas uma briga estoura no meio do trânsito.

Trailer: https://www.locarnofestival.ch/it/program/archive/film/une-fenetre-plein-sud?fid=1dc42308-a698-4898-870d-8f6f7838b056&l=it&eid=0

Crítica Divergent Beats:

O diretor não pôde estar presente por questões de visto, mas os dois atores estavam lá – e foram incríveis. Descobri uma Mongólia urbana que nunca tinha visto: moderna, intensa, cheia de nuances. A história é simples, mas interpretada com uma sensibilidade absurda. Mesmo sem entender a língua, consegui entender tudo só pelo olhar e pela linguagem corporal. É daqueles filmes que te mostram que a vida acontece igual em qualquer canto do planeta.


Curta: Baisanos

Direção: Andrés & Francisca Khamis Giacoman

Filmado em: Chile, Palestina, Espanha

Sinopse: Documentário sobre os torcedores do Club Deportivo Palestino no Chile, explorando identidade, diáspora e pertencimento.

Trailer: https://www.locarnofestival.ch/it/program/archive/film/baisanos?fid=df3c8584-2f44-40cd-972b-ce69bef22e02&l=it&eid=0

Crítica Divergent Beats:

Um filme que chega no momento certo. Descobri que há uma enorme comunidade palestina no Chile – algo que eu não sabia. Antes da exibição, Francisca disse uma frase que me ficou na cabeça: “Não é sobre onde você nasceu. É sobre viver a sua identidade no lugar onde você está”. E o filme traduz isso com imagens e histórias reais, que emocionam e ensinam. É futebol, mas é muito mais que futebol.


Curta: Boa

Direção: Alexandre Dostie

Filmado em: Canadá, França

Sinopse: Leonidas, um jovem monge, entra na academia Boa Gym para salvar sua comunidade religiosa, mergulhando num universo de fisiculturismo, cobras e transformação.

Trailer: https://www.locarnofestival.ch/it/program/archive/film/boa?fid=b8ae107b-343c-44d4-b899-6d013efe20f3&l=it&eid=0

Crítica Divergent Beats:

Este curta é… peculiar. Tem François Sagat (sim, ele mesmo) como um dos protagonistas, e isso já quebra qualquer expectativa. Visualmente é marcante, a atuação é boa, mas a história me deixou perdido. É estranha, simbólica, talvez alegórica demais para mim. Ao mesmo tempo, é impossível ficar indiferente. É uma experiência audiovisual única, que mistura fé, corpo e desejo de um jeito que não dá pra rotular.

Ivan Jude Gorini


Locarno 78 – 6 Premieres, 1 Day, Too Many Feelings

Sunday, August 10th, I dove headfirst into the Locarno Film Festival. I waited a day before writing this, not just to digest the flood of images, but to revisit the synopses and reflect on what I’d seen. It was a cinematic marathon that took me from Spain to Mongolia, from Brazil to Palestine, and finally to Canada. Here’s what stayed with me.

Movie: Balearic

Director: Ion de Sosa

Filmed in: Mallorca, Basque Country, Alicante

Synopsis: On St. John’s night, a group of friends trespasses into a private villa in Mallorca. Black dogs surround them, while at another party guests feel their pain from afar.

Divergent Beats Review:

I have a soft spot for Spanish cinema. It’s bold, visually striking, and unapologetically itself. That’s why I picked Balearic as my first screening. It starts off strong, setting up a great atmosphere, but somewhere along the way, it loses momentum. The plot becomes a bit unclear, and some acting felt visually unconvincing. On the upside, the cinematography is gorgeous—light, framing, color grading all on point. Overall, I felt the story lacked something. Final score: 2 out of 5 stars.


O Rio de Janeiro Continua Lindo  (Rio Remains Beautiful)

Director: Felipe Casanova

Filmed in: Brazil, Belgium, Switzerland

Synopsis: During Rio’s Carnival, Ilma writes letters to her son. We don’t know where he is, but his presence is felt in the crowd. A journey through memory, love, and political resistance.

Divergent Beats Review:

This short is both a punch and a hug. Felipe crafts a piece that’s poetic and political, showing a side of Brazil that most Europeans have never seen. Before the screening, he mentioned the film had a very limited budget — and that makes the result even more impressive. A mother writing letters, the absence, Carnival as a backdrop for resistance—it’s all deeply emotional. The dialogue is raw and honest, and the imagery drops you right into the heart of the celebration. Beneath the intimacy, there’s a sharp critique of political and institutional forces. It’s the kind of film that lingers in your head long after the credits roll.


Una vez en un cuerpo (Once in a Body)

Director: María Cristina Pérez González

Production: Colombia, USA (animation)

Synopsis: A woman senses a strange presence in her body while trying to reconcile with her sister after a teenage trauma. Created entirely with oil paint on paper.

Divergent Beats Review:

Maria Cristina announced it upfront: “Everything you see was painted in oil.” And for the next ten minutes, I couldn’t stop wondering how much time it must have taken her to make it. This is a story of the body, memory, and identity, told in brushstrokes that feel alive. It’s tender, almost tactile. In a world dominated by CGI and AI, watching something this handcrafted is pure magic.


Une fenêtre plein sud (A South-Facing Window)

Director: Lkhagvadulam Purev-Ochir

Filmed in: Ulaanbaatar, Mongolia

Synopsis: A couple in their late twenties, struggling with their relationship, visits empty apartments hoping for a new start, but an argument erupts in city traffic.

Divergent Beats Review:

The director couldn’t be there due to visa issues, but the two actors were—and they were phenomenal. I discovered an urban Mongolia I never knew existed: modern, intense, nuanced. The story is simple, but performed with incredible sensitivity. I didn’t understand a word of the language, yet I understood everything through their expressions and body language. It’s proof that human emotions transcend borders.


Baisanos

Directors: Andrés & Francisca Khamis Giacoman

Filmed in: Chile, Palestine, Spain

Synopsis: A documentary following the fans of Club Deportivo Palestino in Chile, exploring identity, diaspora, and belonging.

Divergent Beats Review:

A film that couldn’t have arrived at a more timely moment. I had no idea there was such a large Palestinian community in Chile. Before the screening, Francisca said something that stuck with me: “It’s not about where you were born. It’s about living your identity wherever you are.” The film captures that perfectly, blending football with stories of heritage, exile, and connection.


Boa

Director: Alexandre Dostie

📍 Filmed in: Canada, France

Synopsis: Leonidas, a young monk, joins the Boa Gym to save his religious community, diving into a world of bodybuilding, snakes, and transformation.

My take:

This short is… unusual. François Sagat (yes, that François Sagat) plays one of the leads, and that already breaks any expectations. Visually striking, with solid performances, yet the story felt distant to me. Maybe too abstract, maybe too symbolic. But still, it’s impossible to walk away indifferent. It’s an audiovisual trip that blends faith, the body, and transformation in a way you won’t easily label.

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