Divergent Beats

A gente falou sobre o lançamento do single Tento Recriar (leia aqui), que abriu as portas para este álbum. Naquele momento, tivemos também o privilégio de escutar algumas das faixas que fariam parte de O Tempo Eu Quero Amar, e já existia uma sensação muito clara de que Lucas Valério estava construindo algo especial.

Agora que o disco finalmente chegou ao mundo por completo, podemos confirmar aquilo que sentimos desde a primeira audição: Lucas Valério é um dos artistas mais promissores da música alternativa brasileira atual.

Existem álbuns que funcionam como coleções de músicas. Existem álbuns que contam histórias. E existem aqueles trabalhos raros que parecem construir um universo inteiro ao redor do ouvinte. O Tempo Eu Quero Amar pertence a essa terceira categoria. É um disco que não apenas apresenta canções, mas convida quem escuta a habitar um espaço emocional muito específico, um território onde solidão, amadurecimento, medo, amor, memória e esperança coexistem de forma quase inseparável.

Logo nos primeiros momentos do álbum, uma frase chama atenção e parece funcionar como chave para compreender tudo o que virá depois: “eu não pertenço a mim”. É uma linha simples, mas carregada de significado. Porque, de certa forma, todo o disco gira ao redor dessa sensação. A sensação de estar tentando entender quem você é quando a infância ficou para trás, quando a segurança dos anos mais jovens desaparece e quando a vida adulta finalmente exige respostas que ninguém ensinou a dar.

Lucas Valério conhece bem esse território. Aos 25 anos, ele chega ao primeiro álbum solo carregando mais de uma década de experiência musical. Antes deste trabalho, passou pela Circo Paladino, banda com a qual lançou dois álbuns ainda muito jovem, e depois pela Vice Herói, projeto que alcançou a Playlist Indie Brasil do Spotify e percorreu diversas cidades do estado de São Paulo. Mas é em O Tempo Eu Quero Amar que parece ter encontrado a linguagem mais autêntica para expressar quem realmente é.

O mais impressionante é que essa autenticidade não está apenas nas letras. Ela está em cada detalhe da construção do álbum. Todas as onze faixas foram gravadas no apartamento onde Lucas mora sozinho desde que saiu da casa da mãe, em 2022. O disco foi produzido, mixado e masterizado por ele mesmo, transformando aquilo que poderia ser visto como limitação em identidade artística. O som lo-fi, as texturas cruas, os pequenos ruídos, a sensação de proximidade e a atmosfera artesanal não são acidentes. São escolhas conscientes que fazem parte da essência do projeto.

E talvez seja justamente por isso que o álbum emociona tanto.

Porque nada soa fabricado.

Nada soa excessivamente calculado.

Tudo parece nascer da necessidade genuína de transformar sentimentos em música.

Ao longo das faixas, Lucas aborda um tema que define grande parte da experiência contemporânea: o medo. Não o medo abstrato dos filmes ou das histórias de terror, mas aquele medo silencioso que acompanha quem tenta construir a própria vida em um mundo cada vez mais difícil. O medo de falhar. O medo de não corresponder às expectativas. O medo de não encontrar espaço para sonhar. O medo de perceber que crescer significa abrir mão de muitas certezas.

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O resultado é um álbum profundamente humano. Um disco que fala sobre questões pessoais, mas que constantemente encontra pontos de identificação coletiva. Em vários momentos, parece que Lucas está narrando sentimentos que pertencem a toda uma geração que cresceu acreditando em determinados caminhos e hoje tenta entender como continuar caminhando quando esses caminhos já não parecem tão claros.

Musicalmente, O Tempo Eu Quero Amar também impressiona pela consistência. Não existe uma faixa que pareça deslocada. Cada música contribui para a construção desse universo emocional, criando uma experiência que funciona muito melhor quando vivida do início ao fim. É um daqueles álbuns que pedem atenção, que recompensam múltiplas audições e que revelam novos detalhes a cada retorno.

O que mais admiramos é a clareza artística presente em todo o projeto. Em nenhum momento você sente que Lucas está tentando seguir tendências ou reproduzir fórmulas que funcionam dentro do mercado alternativo. Pelo contrário.

Existe uma identidade muito própria, uma confiança criativa que faz com que cada faixa carregue sua assinatura. É impossível terminar o disco sem pensar que este é um artista que sabe exatamente o que está fazendo, sabe exatamente o que está criando e sabe exatamente o que deseja comunicar.

Talvez seja por isso que O Tempo Eu Quero Amar seja tão difícil de abandonar depois da primeira audição. As músicas permanecem. As imagens permanecem. As emoções permanecem. Você volta para algumas frases, para algumas melodias e para certas sensações que continuam ecoando muito depois que o álbum termina.

Em um cenário musical onde tantas obras parecem feitas para consumir rapidamente e esquecer logo depois, Lucas Valério entrega algo diferente. Um disco que pede tempo, atenção e entrega emocional. Um álbum que transforma a solidão em linguagem artística e que encontra beleza justamente nos momentos de maior vulnerabilidade.

Poucas vezes encontramos um trabalho de estreia tão seguro de si. E poucas vezes encontramos um artista capaz de transformar o próprio quarto, a própria rotina e os próprios medos em uma obra tão rica, sensível e memorável. O Tempo Eu Quero Amar não é apenas a confirmação de um talento que já existia. É o nascimento de uma voz autoral que merece ser acompanhada muito de perto nos próximos anos.

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