Divergent Beats

A gente ama quando a capa de um disco já provoca uma emoção antes mesmo de a música começar. Aquelas obras que parecem guardar um segredo, uma narrativa, uma sensação que você ainda não consegue explicar, mas que sabe que vai encontrar quando apertar o play.

Foi exatamente isso que aconteceu quando vimos a capa de Zoetia, álbum de estreia da Strigah. Existe algo naquela imagem que remete imediatamente à pintura Ophelia, de John Everett Millais, uma das obras mais emblemáticas do movimento pré-rafaelita, e que muitos também podem associar ao universo visual criado por Nick Cave e Kylie Minogue em Where The Wild Roses Grow. Há beleza, mistério, fragilidade e inquietação convivendo no mesmo espaço. E então a música começa.

E tudo faz sentido.

Porque Zoetia é um álbum brutal, pesado e intenso, mas também profundamente artístico. É um disco que utiliza o metal não apenas como linguagem sonora, mas como ferramenta para questionar o mundo, provocar reflexão e transformar inquietação em manifesto. Enquanto muitos trabalhos do gênero se apoiam exclusivamente na agressividade, a Strigah utiliza o peso para construir significado. Cada riff, cada quebra de tempo, cada explosão sonora parece existir para comunicar algo maior.

Formada por Kaio Felipe nos vocais, Samanta Tica no baixo, Eleonardo de Paula na bateria e Matheus Figueredo na guitarra, a banda paulistana chega ao seu primeiro álbum com uma identidade surpreendentemente madura. Misturando metal moderno, prog metal, industrial e experimental, o grupo cria uma sonoridade difícil de enquadrar em categorias tradicionais. Existem grooves hipnóticos, polirritmias, mudanças inesperadas de direção e momentos atmosféricos que ampliam a experiência muito além do impacto inicial.

O próprio título do disco já revela muito sobre a proposta artística. Zoetia nasce da união entre “zoe”, palavra associada à vida, e “goetia”, ligada ao conceito de feitiço. O resultado pode ser entendido como um “feitiço da vida”, uma expressão que sintetiza perfeitamente a experiência de escutar este trabalho. Porque o álbum parece constantemente dividido entre destruição e reconstrução, entre caos e transcendência, entre revolta e esperança.

E talvez seja justamente isso que o torna tão fascinante.

Ao longo das faixas, a Strigah constrói aquilo que define como um tratado sobre ambientes. O ambiente natural ameaçado pela exploração humana. A cidade hostil e desigual. O universo digital que promete conexão enquanto aprofunda o isolamento. O espaço interno do indivíduo em conflito permanente consigo mesmo. E, finalmente, a dimensão espiritual, onde todas essas tensões parecem se encontrar.

As letras abordam temas que muitas vezes aparecem separados em diferentes obras, mas aqui coexistem dentro de uma mesma narrativa. Crise ambiental, anticolonialismo, violência urbana, alienação digital, colapso da vida moderna, ancestralidade, espiritualidade e misticismo aparecem como partes de um mesmo problema contemporâneo. Não existe superficialidade nessa abordagem. A banda cita pensadores e lideranças indígenas como Ailton Krenak e Davi Kopenawa, atravessa referências ao gnosticismo, à cabala judaica, à bruxaria tradicional e constrói um universo simbólico extremamente rico.

Mas o que mais impressiona é que toda essa densidade filosófica nunca sufoca a música.

Pelo contrário.

Ela a fortalece.

Uma das faixas que mais ficou dentro de nós foi Extinção Humana Voluntária. Desde os primeiros segundos, existe uma sensação de urgência quase física. E quando ouvimos versos como “Tudo em falência, tudo está morto já de muito tempo. Não há retorno mais para ninguém. Queda em decadência, paralisia da imaginação. Esse mundo sou eu, o meu próprio refém”, entendemos exatamente o que torna a Strigah tão especial.

Existe poesia aqui. Mas não uma poesia delicada. É uma poesia brutal. Uma poesia que arranha. Uma poesia que incomoda porque reconhece o mundo exatamente como ele é. E talvez seja por isso que ela funcione tão bem.

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Em outros momentos, o álbum mergulha em reflexões sobre exploração ambiental, violência de classe, destruição da Amazônia, hiperconectividade e perda de identidade. Faixas como A Propriedade é Roubo, Espírito da Cidade, Xamanismo Urbano e Florestas Digitais mostram uma banda interessada em discutir o presente sem abrir mão da complexidade.

Musicalmente, a produção também merece destaque. Com mixagem e masterização assinadas por Yukio Hara, o disco encontra equilíbrio entre peso e profundidade. Os arranjos conseguem soar esmagadores sem perder definição, enquanto as atmosferas criadas ao redor das composições ampliam a sensação de imersão. A arte de capa de Jennifer Erny reforça essa identidade visual forte e simbólica, funcionando como uma extensão natural da experiência sonora.

O mais interessante em Zoetia é que ele não oferece respostas fáceis. A Strigah não tenta confortar o ouvinte. Não tenta suavizar a realidade. O álbum prefere encarar os conflitos de frente e convidar quem escuta a fazer o mesmo. Existe raiva aqui, sem dúvida. Mas não é uma raiva vazia. É uma raiva transformada em arte. É o som de pessoas observando o mundo ao redor e recusando a ideia de permanecer indiferentes.

Em uma época em que muitos lançamentos desaparecem poucos dias depois de serem lançados, Zoetia é daqueles discos que permanecem. Não apenas pelo peso, pela técnica ou pela originalidade, mas porque carrega algo cada vez mais raro: propósito.

A Strigah não lançou apenas um álbum de metal.

Lançou uma obra que transforma inquietação em linguagem, crítica em arte e caos em algo impossível de ignorar.

E isso faz de Zoetia um dos lançamentos mais impactantes de 2026.

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