Divergent Beats

Para quem acompanha a Divergent Beats, não é novidade o amor, a admiração e o carinho gigantesco que temos por uma banda maravilhosa de Curitiba chamada Juia. Desde que entramos em contato com seu universo musical, percebemos que estávamos diante de artistas capazes de fazer algo que consideramos extraordinário: transformar música em uma experiência que não termina nos ouvidos, mas continua nos olhos, no corpo e, principalmente, nas emoções. E agora, assistindo à live session de “meia-lua de compasso”, tivemos a confirmação de algo que já vínhamos sentindo há bastante tempo: para nós, Juia é uma das bandas mais impressionantes que surgiram na cena independente brasileira dos últimos anos.

Existe uma beleza enorme em acompanhar o crescimento de uma banda. A gente esteve por aqui quando “Dr. Renato Aragão” começou a apresentar esse universo a novos ouvintes, acompanhou o lançamento de dois trabalhos e foi se apaixonando cada vez mais pela maneira como esses artistas encontram possibilidades dentro da própria música. Mas assistir a essa nova apresentação é perceber algo ainda maior: Juia não está simplesmente tocando suas composições. Está construindo arte diante dos nossos olhos.

E que coisa maravilhosa de assistir.

“meia-lua de compasso” já faz parte de dois trabalhos, álbum de estreia lançado independentemente em dezembro de 2025, mas ganha uma dimensão completamente diferente nessa live session. Gravada em uma chácara na Colônia Muricy, no Paraná, a apresentação oferece uma experiência mais crua, próxima e visceral, permitindo que a gente observe os instrumentos, os olhares e, principalmente, a conexão entre os integrantes.

Porque existe algo que nos impressionou profundamente: a maneira como seis pessoas conseguem se transformar em um único organismo musical.

Você observa cada integrante tocando, percebe os diferentes movimentos, os efeitos, os pedais e as camadas instrumentais, mas tudo parece respirar junto. Existe uma relação quase invisível entre eles, uma compreensão coletiva que faz a música crescer sem perder sua identidade. É o tipo de sintonia que não nasce simplesmente de tocar as notas certas, mas de conhecer a linguagem musical das pessoas que estão ao seu lado.

A banda reúne Julia Skonieczny nos vocais, Matheus Who e Diogo Bergamo nas guitarras, Eduardo Schumacher no baixo, Anna Barroso nos teclados e Mariane Ramos na bateria, formação que constrói uma mistura deliciosa de indie pop, dream pop, shoegaze, psicodelia e referências da música brasileira.

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Com influências que atravessam Tame Impala, Crumb, Marcos Valle e Sophia Chablau, Juia consegue criar uma identidade que não parece pertencer completamente a nenhum desses universos. E talvez seja justamente isso que mais nos fascina.

Existe uma aparente confusão sonora que, na realidade, é construída com uma sensibilidade extraordinária.

As guitarras criam texturas, os sintetizadores abrem novas paisagens e a bateria conduz uma experiência que parece mudar constantemente de forma. Em alguns momentos, temos a sensação de estar mergulhando em um sonho psicodélico; em outros, a densidade do shoegaze assume o espaço e transforma aquela delicadeza inicial em algo gigantesco.

E então temos a voz de Julia.

Gente, que voz incrível.

Existe alguma coisa profundamente especial na maneira como ela acompanha essas mudanças. A interpretação começa encontrando seu lugar entre os instrumentos, mas existem momentos em que cresce de maneira impressionante, ganhando altura, intensidade e uma força emocional que nos deixa completamente envolvidos. É como se a voz se tornasse mais um instrumento dentro desse universo e, ao mesmo tempo, fosse responsável por dar humanidade a toda aquela imensidão sonora.

E é justamente quando começamos a prestar atenção nas palavras que essa experiência ganha uma profundidade ainda maior. Existe um momento em que Julia canta:

“Na minha mente você está comigo, seguindo em frente, eu só sei que preciso, amanhã vai chegar devagar, amanhã vai chegar devagar.”

Gente, que coisa profundamente bonita.

Existe uma força emocional gigantesca nessas palavras, principalmente porque elas parecem trazer uma delicadeza quase contraditória para dentro de toda aquela imensidão instrumental. É como se, no meio dessa aparente confusão sonora, existisse alguém tentando encontrar um pouco de calma, segurando uma lembrança, uma presença, uma esperança de que o amanhã realmente vai chegar. E a repetição desse amanhã que vem devagar nos toca de uma maneira ainda mais intensa, porque às vezes tudo o que precisamos é justamente isso: que o tempo diminua sua velocidade, que as coisas encontrem seu lugar e que possamos continuar seguindo em frente. É nesse encontro entre a força dos instrumentos, a vulnerabilidade da voz e a profundidade das palavras que “meia-lua de compasso” deixa de ser simplesmente uma música extraordinária e se transforma, para nós, em uma verdadeira obra-prima dessa confusão sonora tão lindamente organizada.

Escrita por Julia, a faixa também revela uma relação muito interessante com a brasilidade através de referências aos movimentos da capoeira, colocados em diálogo com uma atmosfera instrumental barulhenta e experimental. É um encontro que reforça a liberdade criativa da banda, capaz de aproximar elementos aparentemente distantes sem fazer nenhum deles perder sua essência.

A proposta dessa gravação é justamente levar para quem ainda não conseguiu assistir à Juia ao vivo um pouco da experimentação que acontece nos palcos. A banda utiliza pedais, sintetizadores e efeitos analógicos para explorar novas possibilidades, deixando que a energia coletiva apareça de maneira mais direta.

O vídeo tem direção e edição de Matheus Who, com operação de câmera de Stephany Machado e Laura França, enquanto Diogo Bergamo assina a mixagem e a masterização do áudio.

E existe ainda outra parte dessa história que adoramos: o próprio título dois trabalhos nasceu de uma expressão da mãe de Julia, que dizia que, diante de uma frustração, temos dois trabalhos — ficar bravos e depois desficar. É uma imagem simples, mas que combina perfeitamente com uma banda capaz de transformar sentimentos, contradições e experiências cotidianas em música.

Depois de mais de 20 apresentações ao longo de 2026, Juia continua ampliando sua presença na cena independente, com participação prevista na SIM São Paulo, uma importante vitrine da música brasileira.

E acompanhar tudo isso desde os primeiros lançamentos nos deixa genuinamente felizes.

Porque, quando assistimos a “meia-lua de compasso”, não vemos apenas uma banda tocando maravilhosamente bem. Vemos seis artistas crescendo juntos, construindo uma linguagem própria e demonstrando que a música independente brasileira continua sendo um lugar de descobertas extraordinárias.

Juia, a gente já amava vocês.

Mas essa live session fez nossa admiração crescer ainda mais.