Não tem coisa mais bonita do que escutar uma música que consegue transportar a gente completamente para dentro da imensidão da nossa brasilidade. E não estamos falando apenas de instrumentos, melodias, ritmos ou vozes. Estamos falando daquela capacidade extraordinária que a música brasileira tem de transformar palavras em poesia, sentimentos em movimento e pequenos momentos da vida em experiências que parecem carregar um mundo inteiro dentro delas. Existe uma beleza que nasce das nossas raízes, dos nossos encontros e da maneira como conseguimos fazer até a simplicidade transbordar emoção. E foi exatamente isso que aconteceu quando escutamos “Catacoquim”, de Dude São Thiago.
Gente, que música maravilhosa.
É aquela faixa gostosa do começo ao fim, que faz a gente sorrir sem perceber, movimentar o corpo e entrar em um universo de sons, imagens e sensações que parecem abraçar tudo aquilo que reconhecemos como Brasil. Mas existe algo ainda mais bonito acontecendo aqui: Dude não está simplesmente celebrando a brasilidade. Ele está nos convidando a reaprender a viver através dela.
“Catacoquim” é um manifesto pela graça e pela suavidade da existência, uma resposta artística a um mundo que parece constantemente exigir mais de nós. Mais produtividade, mais consumo, mais velocidade, mais informação. Vivemos cercados por urgências que, muitas vezes, nos fazem esquecer aquilo que realmente deveria importar: sentir o vento, encontrar quem amamos, dançar, celebrar e perceber que a vida também acontece quando não estamos tentando produzir alguma coisa.
E como é bonito perceber essa filosofia dentro da própria música.
A canção começa com um delicado solo de ukulele tenor, tocado pelo próprio Dude em compasso 7/8, que parece abrir uma janela para um lugar ensolarado. Logo somos envolvidos por uma construção musical extraordinária, na qual a produção de Guilherme Kastrup, vencedor do Grammy Latino e do Prêmio da Música Brasileira por seu trabalho em A Mulher do Fim do Mundo, de Elza Soares, encontra diferentes vozes e instrumentos para criar uma experiência profundamente coletiva.
Kastrup também assume as percussões, enquanto o grupo angolano Vocal Kuimba acrescenta uma dimensão belíssima à faixa, com arranjos vocais e contracantos em zulu de Christiano Santos. Swami Jr., que já foi diretor musical do Buena Vista Social Club, contribui com violão de sete cordas e u-bass, enquanto Mig Martins acrescenta seu ukulele concert.
É um encontro musical que faz a gente sentir a riqueza de diferentes culturas conversando dentro da mesma canção. Não existe uma disputa por espaço entre os instrumentos. Tudo parece se movimentar coletivamente, construindo esse ritmo delicioso que convida nosso corpo a fazer parte da experiência.
E aí vêm as palavras.
Talvez uma das coisas que mais nos emocionam em “Catacoquim” seja justamente a maneira como Dude transforma a língua portuguesa em uma brincadeira poética, cheia de imagens, musicalidade e sensibilidade. São palavras que parecem dançar junto com os instrumentos, que carregam uma leveza quase infantil, mas escondem reflexões enormes sobre a maneira como escolhemos viver.
Existe um momento que nos conquistou completamente, tanto que chegamos a compartilhá-lo com o próprio artista:
“Bora engordar a alma, que a vida toda transborda.”
Que poesia extraordinária.
Porque existe tanta coisa dentro dessa frase. Engordar a alma não tem relação com aquilo que acumulamos materialmente, mas com o que sentimos, com as pessoas que encontramos, com os afetos que cultivamos e com todas aquelas experiências que fazem nossa existência ganhar significado. Talvez uma vida verdadeiramente rica seja justamente aquela em que a alma transborda de coisas que o dinheiro nunca poderá comprar.
E descobrir como essa música nasceu torna tudo ainda mais especial.
Dude começou a imaginar “Catacoquim” em abril de 2023, no aeroporto de Salvador, enquanto retornava de um congresso de Psicanálise e Língua Portuguesa dedicado às rotas da escravidão e às questões raciais. Foi ali que surgiu a primeira ideia melódica, acompanhada por palavras que evocavam biquíni, moqueca e areia. A composição foi crescendo até se transformar nessa celebração que agora chega até nós.
Mas também existe uma dimensão profundamente afetiva e ancestral no trabalho. Dude dedica a música às mães, especialmente à sua própria mãe, que sempre representou esperança, força, criatividade e alegria diante das adversidades. Oxum aparece como símbolo dessa feminilidade ancestral, convidando até o patriarcado a abandonar sua rigidez e descobrir a beleza da dança, do cuidado e da delicadeza.
“Catacoquim” também antecipa A Mulher Que Não Fui, segundo álbum do artista, previsto para 2027. E, depois de escutar essa faixa, nossa curiosidade pelo projeto inteiro ficou gigantesca.
Porque Dude São Thiago conseguiu fazer algo que, para nós, representa uma das maiores belezas da música brasileira: transformar reflexão em festa, ancestralidade em movimento e poesia em uma experiência que podemos sentir com o corpo inteiro.
É uma música que faz a gente querer dançar, sorrir, olhar para o céu e agradecer pelos pequenos momentos que ainda conseguimos viver.
E talvez seja justamente disso que estejamos precisando.
De menos pressa, menos barulho e mais espaço para aquilo que realmente nos alimenta por dentro.
Dude, que música linda. Que brasilidade maravilhosa. E que vontade de continuar engordando a alma com tudo aquilo que sua arte tem para nos oferecer.
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