A Divergent Beats nasceu exatamente para isso: para dar espaço a tudo aquilo que foge da normalidade confortável que uma sociedade fechada insiste em chamar de “normal”. Porque, no fim das contas, o que é normal? Quem decide isso? E quem fica de fora quando essa definição é imposta?
Ser neurodivergente quase nunca é um caminho simples. Existe a descoberta que muitas vezes dói. Existem a negação, o silêncio, o mascaramento. E existe o momento mais difícil de todos: o da abertura. Aquele em que você escolhe se mostrar ao mundo como realmente é — sabendo que nem todo mundo está disposto a ouvir, entender ou respeitar. Poucos fazem esse movimento em voz alta. Deborah França é uma dessas pessoas.
Em seu projeto solo “Sob Camadas”, Deborah transforma vivência em linguagem, dor em expressão e invisibilidade em presença. O EP é íntimo, cru e profundamente honesto. Não nasce do desejo de explicar o autismo, mas da necessidade de existir sem pedir permissão. Aqui, falar sobre neurodivergência não é vitimismo — é representatividade, é conexão, é verdade dita sem maquiagem.
Cada faixa carrega camadas que muitas vezes ficam escondidas: o cansaço de ser invalidada, o peso do mascaramento constante, a violência silenciosa dos rótulos, o grito de quem passa a vida inteira tentando caber. Em músicas como “Ruído Interno”, “Entre Rótulos”, “Masking” e “Invisível aos Olhos”, Deborah não suaviza o que sente — ela compartilha. E, ao compartilhar, cria pontes com quem nunca teve espaço para se reconhecer.
“Sob Camadas” não é apenas um EP. É um gesto de coragem. É uma forma de dizer que pessoas neurodivergentes não desaparecem na vida adulta, não são exagero, não são drama — são reais, complexas e inteiras. E quando essa verdade encontra a música, algo poderoso acontece.
Conversamos com Deborah França sobre identidade, autismo, arte, dor, orgulho e pertencimento. Uma conversa necessária. Humana. E, acima de tudo, verdadeira.
“Sob Camadas” soa menos como um projeto musical e mais como alguém finalmente podendo respirar sem máscara. Em que momento você entendeu que esse trabalho precisava existir — não como explicação, mas como verdade?
Deborah: Pra mim, escrever sempre foi a melhor maneira de me expressar, desde muito jovem; foi a maneira que eu encontrei pra desabafar, descarregar, como se a minha lucidez dependesse disso. Sempre me senti incompreendida e encontrei na música o meu refúgio. Quero que as pessoas se identifiquem com a minha música. Quero que elas sintam que não estão sozinhas. Quero que elas possam conseguir conforto ao ouvir, tanto quanto eu sinto em escrever e cantar.
Você diz que falar sobre o autismo não é vitimismo, é levantar uma bandeira. Como foi transformar experiências tão frequentemente invalidadas em música, sabendo que muita gente ainda prefere não ouvir essa verdade?
Deborah: Hoje em dia com a Internet, temos muitas informações, tanto boas, quanto ruins, as pessoas têm a oportunidade de se informar, mas elas preferem usar a Internet para julgar, disseminar ódio e opiniões sem nenhum conhecimento, sabemos que muitas pessoas não acreditam no autismo, ou julgam, acham que temos que ter vergonha, esconder nosso diagnóstico e se esforçar para seguir o padrão, a maioria das pessoas não têm empatia e não se importam que o outro esteja desconfortável, desde que ele mesmo esteja confortável, então quando escutam uma minoria protestando, eles invalidam, falando que esse movimento é se vitimizar, mas através da arte eu posso levantar a bandeira, eu posso gritar e quem não quiser ouvir que tampe os ouvidos.
Em “Ruído Interno”, você canta sobre rigidez cognitiva, ansiedade e a dor de não ser levada a sério porque o sofrimento não é visível. O que mais te revolta — a dor em si ou o fato de ela ser constantemente questionada?
Deborah: O que mais me incomoda é o fato da dor invisível ser sempre questionada; ninguém insiste para um cego ver, mas insiste que, se um autista se esforçar, ele consegue eliminar a seletividade alimentar, a rigidez cognitiva, entre outras coisas, acham que uma pessoa com depressão só precisa ser positiva, que alguém com ansiedade só precisa parar de se preocupar, como se fosse muito simples . Ninguém questiona a dor de um braço quebrado, mas rotula as dores de autistas como frescura.
“Entre Rótulos” escancara uma contradição brutal: você não pode ser rotulada como autista, mas pode ser chamada de louca, difícil, fresca. Como isso atravessou sua construção de identidade ao longo da vida?
Deborah: A minha vida toda eu fui rotulada como fresca, como mimada, entre muitas outras coisas, mesmo eu me esforçando muito, e quando eu recebi o meu diagnóstico de autismo, as pessoas simplesmente me invalidaram, dizendo que eu não tenho cara de autista, que eu não sou autista porque eu converso, que eu sou muito inteligente pra ser autista.
É muito mais fácil as pessoas te ofenderem, colocarem a culpa em você, dizendo que você é a chata, que você é a difícil, que você é a insuportável, do que olharem para si mesmas e serem compreensivas e gentis. As pessoas não querem se dar o trabalho de entender, de se informar.
Meu diagnóstico me trouxe a reflexão, eu não sou o problema, não fui eu que não me esforcei o suficiente, eu não tenho que me comparar ao outro, eu não tenho que me anular pra agradar ao outro, eu posso ser eu sem culpa, ninguém vai me pedir desculpas pela dor que me fizeram passar e eu não vou pedir desculpas por ser autista.
“Masking” fala sobre viver como personagem, decorar falas, agradar ambientes. Em que momento você percebeu que estava se perdendo dentro desse roteiro — e o que escrever essa música te devolveu?
Deborah: Eu passei a minha infância toda sendo a menina boazinha, eu passei a adolescência toda tentando me encontrar, eu passei o início da minha vida adulta a ponto de surtar, eu tinha que ser alguém construída pela sociedade, eu me comparava, eu me esforçava e nunca era o suficiente, seja para o mundo ou seja pra mim mesma, eu continuava naquele personagem que engolia tudo calada, que aceitava e sorria, eu era tão boba com todo mundo e mesmo assim se eu me posicionasse por 1 segundo sequer, eu era a pior pessoa do mundo, eu fui aprendendo que você nunca, jamais, vai atender as expectativas e nem todo mundo vai te amar, algumas pessoas vão até te odiar simplesmente por você se posicionar, se proteger, com o tempo eu já estava cansada demais pra sustentar esse personagem, foi um grande alívio se desvincular das pessoas, mostrar que eu não devo nada pra ninguém, quem realmente se importa comigo vai ouvir minha música e entender e quem não se importar comigo eu não vou dar explicações, eu não vou atrás.
“Invisível aos Olhos” é talvez o ponto mais cru do EP. Quando você canta “não pertenço a lugar nenhum”, isso vem mais da dor de não ser compreendida ou do cansaço de precisar explicar sua existência o tempo todo?
Deborah: As pessoas, os lugares, não estão preparados para serem confortáveis pra mim, por mais que eu cante, grite, explique, muita gente faz questão de não entender. É muito cansativo ter que se explicar o tempo todo e, no caso, não vai mudar nada; não vai surtir nenhum efeito.
Você fala abertamente sobre autismo, fibromialgia, endometriose, doença celíaca — camadas físicas e emocionais que se sobrepõem. Como foi transformar um corpo constantemente em alerta em arte sem suavizar o que dói?
Deborah: Nós vivemos um momento de positividade tóxica, falar uma verdade difícil ofende as pessoas, mas o ser humano é isso, um corpo frágil, suscetível a dor, a doenças, por que temos que esconder? Por que temos que calar sobre isso? Guardar só pra gente? Sofrer sozinho e calado? Pra mim, a arte faz isso de maneira mais leve, ao mesmo tempo que expõe algo dolorido, mostra beleza na fragilidade, mostra força na delicadeza dos detalhes, une pessoas que sentem o mesmo, traz alívio.
Para quem vai escutar “Sob Camadas” pela primeira vez através da Divergent Beats — especialmente pessoas neurodivergentes que passaram a vida se sentindo erradas — que mensagem você gostaria que elas levassem consigo depois do último acorde?
Deborah: Esse EP foi feito por uma mulher, neurodivergente, mas, acima de tudo, um ser humano, com sentimentos reais, vivências reais; foi feito pra todos e qualquer um que permite sentir, que já se sentiu deslocado, insuficiente, quem sentiu raiva, quem atuou, quem quer se encontrar, se libertar, se expressar. Use a arte a seu favor, cante, grite e viva a sua verdade; independe do que o outro vai pensar.
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