Há artistas que não apenas lançam álbuns — eles constroem universos. Choraz é um desses nomes. Direto de Brasília, o cantor e compositor chega com LUA, um projeto que parece ter sido escrito sob o brilho das madrugadas, entre o amor e o caos, entre o silêncio e o eco de uma guitarra que nunca se apaga.
Sete faixas, e um convite: mergulhar.
Logo na abertura com “Me Faz Sonhar”, você entende que o disco é um portal — e ao atravessá-lo, nada mais é igual. É a trilha sonora de um filme que você não sabia que vivia, uma mistura entre o post-punk, o pop-rock e o espírito melancólico dos anos 80, mas traduzido em 2025 com frescor e verdade.
O que impressiona em LUA é o equilíbrio. É intenso, mas calmo; dançante, mas introspectivo; moderno, mas nostálgico. Choraz transforma dor em beleza, e faz de cada verso uma confissão aberta, sem medo. É impossível ouvir sem sentir algo — seja vontade de dançar sozinho no quarto ou de olhar o céu tentando entender o que a lua quer dizer.
A produção é envolvente, cheia de camadas que se revelam a cada nova escuta. A voz de Choraz, carregada de emoção e vulnerabilidade, é o ponto de luz que guia o ouvinte nesse universo azul-escuro, onde o som vira abrigo.
LUA não é só um álbum — é um ritual de cura, um manifesto sobre sentir demais e existir com intensidade. É aquele tipo de disco que te lembra por que ainda acreditamos na música.
Pra gente do Divergent Beats, é mais que uma descoberta: é um chamado para desacelerar, respirar e sonhar acordado.
Ivan Jude Gorini
CHORAZ — LUA: A DREAM TURNED INTO SOUND
There are artists who don’t just release albums — they build worlds. Choraz is one of them. From Brasília, the singer-songwriter arrives with LUA, a record that feels like it was written under the moonlight — somewhere between love and chaos, silence and the echo of a guitar that refuses to fade.
Seven tracks, one invitation: dive in.
From the opening song “Me Faz Sonhar”, you know this album is not just a listen — it’s a portal. Once you step in, nothing sounds quite the same. It’s the soundtrack to a film you didn’t know you were living, a blend of post-punk, pop rock, and the nostalgic melancholy of the 1980s, reimagined for 2025 with honesty and soul.
What makes LUA special is its balance. It’s intense but calm, danceable yet introspective, modern yet nostalgic. Choraz turns pain into beauty, weaving vulnerability into poetry. It’s impossible to listen without feeling — whether it’s the urge to dance alone in your room or to stare at the sky and wonder what the moon is trying to say.
The production feels immersive, layered, alive. Choraz’s voice — full of fragility and fire — becomes a guide through this dark-blue world where sound becomes shelter.
LUA isn’t just an album — it’s a ritual of healing, a manifesto about feeling too much and existing fully. It’s the kind of record that reminds us why we still believe in music.
For us at Divergent Beats, this isn’t just a review — it’s an invitation to slow down, breathe, and dream awake.
Divergent Beats 
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