Divergent Beats

Esperei um pouco para lançar essa crítica. Por quê? Porque eu amo todo o trabalho que Eduardo Casanova fez até hoje. Eu, pessoalmente, sou muito fã do Casanova como diretor. Admiro profundamente seus filmes anteriores — obras que não só contam histórias completamente diferentes, mas que também encantam pela fotografia impecável, roteiros poderosos e uma paleta de cores absolutamente deslumbrante.

No domingo, eu fui ao Festival de Locarno e, claro, o último filme que assisti foi a premiere de Silence. Casanova chegou com as atrizes, atores e produtores todos vestidos de branco, já chegando com um “Hello, bitches!”, quebrando completamente o clima tradicional de uma premiere e fazendo todo mundo rir.

Silence é uma minissérie espanhola que acaba de fazer sua estreia mundial no Festival de Locarno. A história se passa em duas épocas distintas: a Europa devastada pela peste negra e a Espanha dos anos 80, durante a crise da AIDS. A trama acompanha uma família de irmãs vampiras que lutam para sobreviver à escassez de “sangue humano puro”, enfrentando também o silêncio social e o estigma relacionados à doença, sexualidade e identidade. O vampirismo aqui funciona como uma metáfora poderosa para falar sobre marginalização e discriminação.

Durante a premiere, tive a oportunidade de ver o elenco principal entregando performances incríveis, cheias daquela paixão e intensidade típicas do cinema espanhol. Eduardo Casanova, sempre um personagem, chegou quebrando o gelo e deixando claro que essa premiere não seria nada convencional, arrancando risadas e sorrisos de todos.

O que eu realmente penso, como editor-chefe da Divergent Beats, é que Silence vai muito além de uma simples história. Durante o Q&A com Eduardo Casanova, ele comentou que existem muitos filmes que falam de monstros e vampiros, mas quase nenhum que aborda mulheres monstros. Além disso, ele trouxe um tema pouco explorado: o impacto do HIV/AIDS nas mulheres lésbicas, algo raramente retratado.

Edoardo falou também sobre o estigma que ainda persiste, algo que ele tentou destacar ao decidir não colocar uma data futura como “2030” no início do filme — um ano em que, segundo previsões médicas, o HIV/AIDS poderia ser erradicado. Ele percebeu que, mesmo com os avanços da medicina, o estigma permanecerá, e isso não tem data para acabar.

Outro ponto importante foi a escolha de ambientar a série entre o século XIV e o futuro, relacionando a peste negra com a crise da AIDS — duas epidemias devastadoras, marcadas pelo medo e pelo preconceito.

As atrizes entregaram uma atuação simplesmente top, carregada da energia e da autenticidade do melhor do cinema espanhol. Edoardo comentou durante o Q&A que elas passavam 5 a 6 horas fazendo próteses e maquiagem pesada, e ainda precisavam atuar o dia todo com tudo aquilo no rosto.

Essa série é uma obra especial, uma mistura poderosa de música, fotografia, cores, roteiro e diálogos. Ela fala de momentos históricos muito pesados para a humanidade, mas também traz humor, ironia e reflexões profundas.

Depois de um dia intenso no festival, assistindo a muitos curtas-metragens e um filme que já comentamos ontem na Divergent Beats, essa premiere foi a cereja do bolo, exatamente o que a gente precisava.

Eu acredito que o cinema precisa de mais diretores como Eduardo Casanova. Ele não é só um excelente diretor, mas um artista que consegue criar algo extraordinário, mesmo com orçamento reduzido — como ele mesmo disse no Q&A. Houve vários minutos de aplausos, e estar ali com uma pessoa que é, por si só, um personagem, foi uma experiência única.

Ivan Jude Gorini

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Breaking the Silence: Inside Eduardo Casanova’s Masterpiece at Locarno

I waited a little before releasing this review. Why? Because I love all the work Eduardo Casanova has done so far. Personally, I’m a big fan of Casanova as a director. I deeply admire his previous films — works that don’t just tell radically different stories but also captivate with flawless cinematography, powerful screenplays, and a breathtaking color palette.

On Sunday, I went to the Locarno Festival, and naturally, the last thing I watched was the premiere of Silence. Casanova arrived with the actresses, actors, and producers all dressed in white, greeting everyone with a bold “Hello, bitches!” — completely changing the usual premiere vibe and making everyone laugh.

Silence is a Spanish miniseries that just had its world premiere at the Locarno Festival. The story unfolds across two distinct eras: Europe devastated by the Black Death and Spain in the 1980s during the AIDS crisis. It follows a family of vampire sisters struggling to survive the scarcity of “pure human blood,” while also confronting the social silence and stigma around illness, sexuality, and identity. Vampirism here serves as a powerful metaphor to address marginalization and discrimination.

At the premiere, I had the chance to see the main cast delivering incredible performances, full of that passion and intensity typical of Spanish cinema. Eduardo Casanova, always a character, arrived breaking the ice and making it clear this premiere would be anything but conventional, eliciting laughter and smiles from everyone.

What I really think, as the editor-in-chief of Divergent Beats, is that Silence goes far beyond just a story. During the Q&A with Eduardo Casanova, he mentioned that there are many films about monsters and vampires, but almost none that focus on women monsters. Moreover, he brought up a rarely explored theme: the impact of HIV/AIDS on lesbian women, something rarely depicted.

Edoardo also spoke about the stigma that still persists, something he tried to highlight by choosing not to put a future date like “2030” at the beginning of the film — a year when, according to medical predictions, HIV/AIDS could be eradicated. He realized that even with medical advances, the stigma will remain, and there’s no set date for its end.

Another important point was the choice to set the series between the 14th century and the future, linking the Black Death with the AIDS crisis — two devastating epidemics marked by fear and prejudice.

The actresses delivered top-notch performances, filled with the energy and authenticity of the best Spanish cinema. Edoardo mentioned during the Q&A that they spent 5 to 6 hours applying prosthetics and heavy makeup, yet still had to act all day wearing it.

This series is a special work — a powerful mix of music, cinematography, colors, screenplay, and dialogue. It talks about heavy historical moments for humanity but also brings humor, irony, and deep reflections.

After an intense day at the festival, watching many short films and a feature we discussed yesterday on Divergent Beats, this premiere was the cherry on top — exactly what we needed.

I believe cinema needs more directors like Eduardo Casanova. He’s not just an excellent director, but an artist who manages to create something extraordinary even with a limited budget — as he himself said in the Q&A. There were several minutes of applause, and being there with a person who is, by himself, a character, was a unique experience.